O Curso de Cinema Digital do Centro Europeu tem por objetivo preparar o aluno para atuar profissionalmente em diversas áreas do meio audiovisual que operam com tecnologia digital, fornecendo uma base sólida de conhecimentos da criação cinematográfica e televisiva, enfocando seus principais aspectos artísticos e técnicos. Para isso são abordados no curso todos os principais elementos que fazem parte de uma realização audiovisual, como roteiro, direção, direção de fotografia, som, edição e produção, entre outros.

O profissional formado pode atuar nos segmentos do mercado de trabalho que adotam a tecnologia digital, forma de produção que progressivamente está substituindo a tecnologia analógica na área audiovisual, graças à digitalização dos suportes de captação e pós-produção e dos canais de veiculação.

O mercado de trabalho associado a esta área apresenta uma forte tendência de crescimento com grande demanda por produtos diferenciados. Esse campo profissional está constantemente aberto para os profissionais que dominam as novas tecnologias de realização e exibição, principalmente com a implantação da TV digital no Brasil, a progressiva abertura de salas de exibição digital, segmentação dos canais de TV a cabo, e o aperfeiçoamento da transmissão de imagem pela internet e pelo telefone celular.

Capacitação

Trabalhar na produção de documentários, reportagens e filmes de ficção para cinema e TV (longa, média e curta-metragem) nas seguintes funções:
Diretor de cena e de atores
Diretor de fotografia e de câmera
Diretor de arte
Roteirista para cinema e TV
Produtor de cinema e TV
Dominar a linguagem das mídias digitais e TV digital
Trabalhar com processos de captação e design de som
Trabalhar na edição e pós-produção

Diferenciais

O Curso de Cinema Digital do Centro Europeu recebeu as chancelas do SINAPRO, Sindicato das Agências de Propaganda do Paraná, e do SIAPAR, Sindicato da Indústria Audiovisual do Paraná, que assinam o certificado concedido aos alunos;

O aluno tem ao seu dispor uma infra-estrutura de equipamentos, laboratório e estúdio que possibilitam a realização de filmes digitais em resolução SD (Standard) e HDV (Alta Definição), e conta com ilhas de edição não-linear de imagem e de som capacitadas para finalizar vários trabalhos simultâneos;

Todos os trabalhos realizados pelos alunos depois de concluídos são exibidos publicamente e podem ser visualizados em stream de vídeo na Internet;

Após a exibição dos trabalhos, todo material produzido pelo aluno será disponibilizado para compor seu portfólio;

Além de aulas regulares com profissionais experientes, o aluno terá acesso, periodicamente, à Master Classes com técnicos e artistas de renome no cinema, na televisão e na publicidade;

A integração entre teoria e prática da metodologia de ensino permite que os alunos partam para a realização prática desde as primeiras semanas de aula, participando de equipes de filmagem em variadas funções. A partir da experiência adquirida nesse período o aluno pode escolher diversas disciplinas nas quais deseja concentrar suas atividades profissionais e cursar estudos avançados sobre ela nos módulos chamados Especializações;

Mercado de trabalho

Emissoras de televisão
Canais de TV a cabo
Produtoras de filmes publicitários, corporativos e videoclipes
Produtoras de conteúdo audiovisual para internet e outras modalidades de multimídia.

Formato do curso - 280 horas/aula

Ao longo do curso, serão exercitadas diversas modalidades de trabalhos audiovisuais:
Recriação de cenas de filmes famosos;
Realização de videoclipes de bandas curitibanas;
Realização de curtas-metragens a partir de roteiros originais ou adaptados de outras fontes;
Criação de documentários, reportagens de TV;
Filmes para mídias digitais como celulares e internet;

Filmes publicitários.

Infra-estrutura

Para a realização de seus trabalhos, o aluno tem ao seu dispor:

Câmeras Sony PD-70
Câmeras Sony HVR-Z1
Refletores tipo Set-light e Fresnel
Estúdio profissional com isolamento acústico e fundo infinito
Microfones para captação de áudio profissional e boom
Laboratórios de edição equipados com os seguintes softwares:
Pro Tools para edição de som
Adobe Première 2.0 (plataforma PC)
Final Cut 2 (plataforma Macintosh)

Importante

Para facilitar a continuidade da carreira do aluno após a conclusão do curso, na Especialização de Produção para Cinema e TV são ministradas aulas específicas para a formatação de projetos e inscrição nos editais e leis que distribuem recursos financeiros para a produção audiovisual, como Lei Rouanet, Lei do Audiovisual e Lei Municipal de Incentivo à Cultura e editais da Petrobrás, Ministério da Cultura e Secretarias da Cultura estaduais e municipais.

Serão oferecidas 9 opções de especializações

Técnicas de documentário e reportagem
Direção de Fotografia e Câmera
Direção de Cena e de Atores
Produção para Cinema e TV
Design e Captação de Som
Mídias Digitais e Tv Digital
Roteiro para Cinema e TV
Edição e Pós-Produção
Direção de Arte

Programa Acadêmico

ROTEIRO PARA CINEMA E TV - 30 horas/aula

Conceitos fundamentais da roteirização para cinema;
Argumento – Tratamento – Roteiro Final;
Estudo de roteiros premiados:
Estrutura dramática de uma história;
Criação de personagens;
Processo de adaptação literária;
Técnicas narrativas e de desenvolvimento do enredo.
Exemplos de dramaturgia no cinema e na TV;
Exercícios de roteiro em diferentes gêneros cinematográficos.

PRODUÇÃO PARA CINEMA E TV - 30 horas/aula

Produção executiva;
Direção de produção;
Visão geral das posições e funções da equipe de produção;
Produção no set e sua infra-estrutura;
Work flows de organização de produção;
Decupagem de roteiro;
Cronograma;
Orçamento (ênfase nos procedimentos para manter um projeto dentro de seus limites financeiros);
Técnicas de produção;
Métodos de desenvolvimento de projetos;
Formas de aquisição de direitos;
Formatação de planilhas de produção;
Composição e contratação de uma equipe de filmagem e elenco;
Leis de incentivo, legislação audiovisual, captação de recursos e fontes de financiamentos de uma produção;
Coordenação dos departamentos de um filme;
Análise de mercado;
Estratégias de lançamento;
Distribuição;
Exibição;
Venda de projeto.

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA E CÂMERA - 36 horas/aula

Principais técnicas da fotografia para cinema digital;
Estudo das características das diversas fontes de luz - naturais e artificiais - suas aplicações e usos estéticos;
Composição e enquadramento;
Teoria das cores;
Uso de lentes e filtros;
Tipos de movimentos de câmera;
Estabelecimento de set ups de câmera de acordo com as exigências da cena;
Câmera na mão;
Câmera no tripé;
Uso do fotômetro;
Analogias entre os suportes de vídeo digital SD (Standard) e HDV (Alta Definição) e a imagem óptica;
Planejamento visual de seqüências narrativas;
Composição de equipe de fotografia;
Preparação do diretor de fotografia para uma filmagem;
Papel do diretor de fotografia no processo de pós-produção.

DIREÇÃO DE ARTE - 30 horas/aula

 A importância da direção de arte para a criação de um filme;
Criação de storyboard;
Criação de desenho de produção;
Criação da planta baixa de sets de filmagem;
Desenho e a confecção de cenografia e de figurino;
Concepção e execução de maquiagem e dos efeitos especiais;
Produção de objetos;
Metodologia de trabalho da Direção de Arte;
Montagem de equipe;
Montagem de cronograma de trabalho;
Análise e decupagem do roteiro em função da direção de arte;
Adequação ao orçamento;
Pesquisa de locação;
Criação de cenários;
Elaboração de checklists.

DIREÇÃO DE CENA E DIREÇÃO DE ATORES
38 horas/aula

Interação do Diretor com outros departamentos de produção e criação;
Conceito de realizador de cinema;
Estabelecendo a metodologia de trabalho;
Estudo das técnicas de direção e respectivos processos criativos, que permitem ao diretor comandar todas as etapas de realização de um trabalho audiovisual;
Técnicas específicas de direção para cinema e TV (aulas teóricas e práticas em locação e estúdio);
Formas de enquadramento, posicionamento e movimentação de câmera e atores;
Técnicas de ensaio de equipe e elenco;
Planificação de seqüências;
Decupagem técnica;
Análise de roteiro;
Planejamento visual;
Relacionamento com as equipes técnica e artística;
Montagem de casting;
Métodos e técnicas de atuação que possibilitam ao ator alcançar a performance pretendida pelo diretor;
Exercícios práticos com foco no processo de criação do ator, desde os primeiros ensaios até o inicio da filmagem, enfatizando a habilidade do diretor em ganhar o respeito e a confiança do ator.
 As aulas são ilustradas por trechos de grandes atuações em filmes de ficção, que são analisados sob o ponto de vista da direção de atores.

EDIÇÃO E PÓS PRODUÇÃO - 32 horas/aula

O papel do editor como organizador do sentido e da narrativa do filme;
Técnicas para cobrir um diálogo;
Cortes de planos;
Encadeamento de imagens;
Possibilidades de transição de cenas;
Manipulação da percepção de tempo e espaço;
Conceitos de work flows de edição off-line e on-line;
Codecs de compressão;
Formas de exportação de imagem e som;
Efeitos digitais;
Processo de Transfer Tape to Film;
Aulas práticas com softwares atualizados.

DESIGN E CAPTAÇÃO DE SOM - 30 horas/aula

Microfones e Captação de som em estúdio e locação;
Conceitos de acústica e de ambientes sonoros;
Processos de sync e time code;
Estudo teórico e prático da edição de som;
Diálogos, trilha musical, efeitos sonoros e foley;
Mixagem final dos elementos sonoros utilizando o software Pro Tools.

TÉCNICAS DE DOCUMENTÁRIO E REPORTAGEM - 20 horas/aula

Conceitos do cinema documental;
Contraponto entre a realidade e a ficção;
Diferenças técnicas e artísticas do cinema de ficção e do documentário;
Principais elementos da linguagem audiovisual de não-ficção;
Influência da evolução tecnológica na captação de som e imagem, que tem gerado a expansão das possibilidades criativas do documentário contemporâneo;
Técnicas de reportagem televisiva;
Os alunos farão a produção de um documentário desde a pesquisa até a edição final.

MÍDIAS DIGITAIS E TV DIGITAL - 34 horas/aula

Funcionamento da tecnologia de captação de imagem digital;
Principais diferenças da tecnologia analógica para digital;
Televisão analógica e televisão digital;
Principais tendências de linguagem e comunicação para novas plataformas (i-pod, internet, celular) e as inovações tecnológicas nessa área;
Características específicas do Cinema Digital;
Diferenças entre os diversos tipos de câmeras digitais;
Tendências de inovação e novas tecnologias das mídias digitais.

Especializações

Oferecidas a partir do segundo semestre do curso, as especializações estão abertas para os alunos de Cinema Digital e para qualquer pessoa com interesse na área específica que já possua conhecimento prévio. Nesse caso será necessário comprovar o conhecimento na área.

Em todas as especializações oferecidas haverá um aprofundamento das matérias, o que não é possível de se oferecer dentro da carga horária do curso anual.
As especializações têm cargas horárias e custos (dependendo da demanda de equipamentos) diferenciados.

As turmas serão abertas de acordo com a procura apresentada pelos alunos (para possibilitar a abertura de cada cadeira existirá uma cota mínima de alunos).

As aulas das especializações são realizadas de segunda a sexta. Cada cadeira ocorre uma vez por semana totalizando uma média de 68horas/aula no final do semestre.
Os horários das aulas permitem que o aluno curse as especializações simultaneamente ao segundo semestre do curso regular.

O aluno também pode cursar especializações nos semestres seguintes à conclusão do curso.

Supervisão

O Curso de Cinema Digital é realizado através de uma parceria entre o Centro Europeu e três realizadores cinematográficos de destaque no mercado e no meio cultural e profissional:

Fernando Severo (WG7BR Produções: www.wg7br.com)
Diego Lopes (Oger Sepol Produções: www.ogersepol.com)
Gil Baroni (WG7BR Produções: www.wg7br.com)

Horários

Duração do curso: 1 ano letivo

Mês de início do curso: março e agosto

Dias de aula: 

3ª e 5ª feira das 08:30 às 11:45
2ª e 4ª feira das 19:15 às 22:30

Carga horária: 280 horas/aula