O Curso de Cinema do Centro Europeu prepara o aluno para atuar profissionalmente em cinema, televisão e nas diversas áreas do meio audiovisual que operam com tecnologia digital.  O curso dá uma base sólida em criação cinematográfica e televisiva, enfocando seus principais aspectos artísticos e técnicos. Para isso são abordados os principais elementos de uma realização audiovisual, como roteiro, direção, direção de fotografia, som, edição e produção, entre outros.
O profissional formado pode atuar nos diversos setores que adotam a tecnologia digital. Essa forma de produção está substituindo a tecnologia analógica  devido à digitalização dos suportes de captação e pós-produção e dos canais de veiculação.

Mercado de Trabalho
Esse é um mercado de trabalho em vertiginoso crescimento no mundo todo e há grande demanda por produtos diferenciados. Esse campo profissional está aberto para os profissionais que dominam as novas tecnologias de realização e exibição. Isso se deve principalmente com a implantação da TV digital, a progressiva abertura de salas de exibição digital, segmentação dos canais de TV a cabo e o aperfeiçoamento da transmissão de imagem pela internet e pelo telefone celular.
O profissional formado em cinema tem espaço em emissoras de televisão, canais de TV a cabo, produtoras de filmes publicitários, corporativos e videoclipes, produtoras de conteúdo audiovisiual para internet e outras modalidade de multimídia. Pode trabalhar na produção de documentários, reportagens e filmes de ficção para cinema e TV (longa, média e curta-metragem) nas seguintes funções:
- Diretor de cena e de atores
- Diretor de fotografia e de câmera
- Diretor de arte
- Roteirista para cinema e TV
- Produtor de cinema e TV
- Dominar a linguagem das mídias digitais e TV digital
- Trabalhar com processos de captação e design de som
- Trabalhar na edição e pós-produção

Diferenciais
O Curso de Cinema do Centro Europeu recebeu as chancelas do SINAPRO, Sindicato das Agências de Propaganda do Paraná, e do SIAPAR, Sindicato da Indústria Audiovisual do Paraná.
O aluno tem ao seu dispor uma infra-estrutura de equipamentos, laboratório e estúdio que possibilitam a realização de filmes digitais em resolução SD (Standard), HDV (Alta Definição) e Full HD (Alta Definição) e conta com ilhas de edição não-linear de imagem e de som capacitadas para finalizar vários trabalhos simultâneos;  todos os trabalhos realizados pelos alunos depois de concluídos são exibidos publicamente e podem ser visualizados em stream de vídeo na Internet;
Após a exibição dos trabalhos, todo material produzido pelo aluno será disponibilizado para compor seu portfólio;
Além de aulas regulares com profissionais experientes, o aluno terá acesso, periodicamente, à Master Classes com técnicos e artistas de renome no cinema, na televisão e na publicidade;
A integração entre teoria e prática da metodologia de ensino permite que os alunos partam para a realização prática desde as primeiras semanas de aula, participando de equipes de filmagem em variadas funções. A partir da experiência adquirida nesse período o aluno pode escolher diversas disciplinas nas quais deseja concentrar suas atividades profissionais e cursar estudos avançados sobre ela nos módulos chamados Especializações;

Após a conclusão do curso de Cinema são oferecidas as Especializações de Produção para Cinema e TV, com aulas específicas de formatação de projetos voltados para as leis de incentivo à cultura que distribuem recursos financeiros para a produção audiovisual, como por exemplo, a Lei Rouanet, Lei do Audiovisual e a Lei Municipal de Incentivo à Cultura, além de editais da Petrobrás, Ministério da Cultura e de Secretarias de Cultura.

Formato do curso

Ao longo do curso, serão exercitadas diversas modalidades de trabalhos audiovisuais: Recriação de cenas de filmes famosos;

Realização de videoclipes de bandas curitibanas;
Realização de curtas-metragens a partir de roteiros originais ou adaptados de outras fontes;
Criação de documentários, reportagens de TV;
Filmes para mídias digitais como celulares e internet;
Filmes publicitários.

Infra-estrutura

Para a realização de seus trabalhos, o aluno tem ao seu dispor:

- Câmeras Sony PD-70
- Câmeras Sony HVR-Z1
- Câmera Canon T2i
- Câmera Canon 5D Mark II
- Kit de lentes 35mm Canon
- Refletores tipo Set-light e Fresnel
- Equipamentos de movimento:

•  - travelling
•  - mini jib com cabeça eletronica

- Rebatedores
- Estúdio profissional com isolamento acústico e fundo infinito
- Microfones para captação de áudio profissional e boom
- Laboratórios de edição equipados com os seguintes softwares:

•   – Pro Tools para edição de som
•   – Final Cut 2 (plataforma Macintosh)

Conteúdo Acadêmico

PRODUÇÃO PARA CINEMA E TV

Produção executiva;
Direção de produção;
Visão geral das posições e funções da equipe de produção;

Produção no set e sua infra-estrutura;
Work flows de organização de produção;
Decupagem de roteiro;
Cronograma;
Orçamento (ênfase nos procedimentos para manter um projeto dentro de seus limites financeiros);
Técnicas de produção;
Métodos de desenvolvimento de projetos;
Formas de aquisição de direitos;
Formatação de planilhas de produção;
Composição e contratação de uma equipe de filmagem e elenco;
Leis de incentivo, legislação audiovisual, captação de recursos e fontes de financiamentos de uma produção;
Coordenação dos departamentos de um filme;
Análise de mercado; Estratégias de lançamento;
Distribuição; Exibição; Venda de projeto.

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA E CÂMERA

Principais técnicas da fotografia para cinema digital;
Estudo das características das diversas fontes de luz – naturais e artificiais – suas aplicações e usos estéticos;
Composição e enquadramento;
Teoria das cores;
Uso de lentes e filtros e tipos de movimentos de câmera;
Estabelecimento de set ups de câmera de acordo com as exigências da cena;
Câmera na mão e no tripé;
Uso do fotômetro;
Analogias entre os suportes de vídeo digital SD (Standard) e HDV (Alta Definição) e a imagem óptica;
Planejamento visual de seqüências narrativas;
Composição de equipe de fotografia;
Preparação do diretor de fotografia para uma filmagem;
Papel do diretor de fotografia no processo de pós-produção.

DIREÇÃO DE ARTE

A importância da direção de arte para a criação de um filme;
Criação de storyboard;
Criação de desenho de produção;
Criação da planta baixa de sets de filmagem;
Desenho e a confecção de cenografia e de figurino;
Concepção e execução de maquiagem e dos efeitos especiais;
Produção de objetos;
Metodologia de trabalho da Direção de Arte;
Montagem de equipe;
Montagem de cronograma de trabalho;
Análise e decupagem do roteiro em função da direção de arte;
Adequação ao orçamento;
Pesquisa de locação;
Criação de cenários;
Elaboração de checklists.

DESIGN E CAPTAÇÃO DE SOM

Microfones e Captação de som em estúdio e locação;
Conceitos de acústica e de ambientes sonoros;
Processos de sync e time code;
Estudo teórico e prático da edição de som;
Diálogos, trilha musical, efeitos sonoros e foley;
Mixagem final dos elementos sonoros utilizando o software Pro Tools.

DIREÇÃO DE CENA E DIREÇÃO DE ATORES

Interação do Diretor com outros departamentos de produção e criação;
Conceito de realizador de cinema;
Estabelecendo a metodologia de trabalho;
Estudo das técnicas de direção e respectivos processos criativos, que permitem ao diretor comandar todas as etapas de realização de um trabalho audiovisual;
Técnicas específicas de direção para cinema e TV (aulas teóricas e práticas em locação e estúdio);
Formas de enquadramento, posicionamento e movimentação de câmera e atores;
Técnicas de ensaio de equipe e elenco; Planificação de seqüências;
Decupagem técnica; Análise de roteiro; Planejamento visual;
Relacionamento com as equipes técnica e artística; Montagem de casting;
Métodos e técnicas de atuação que possibilitam ao ator alcançar a performance pretendida pelo diretor;
Exercícios práticos com foco no processo de criação do ator, desde os primeiros ensaios até o inicio da filmagem, enfatizando a habilidade do diretor em ganhar o respeito e a confiança do ator.
As aulas são ilustradas por trechos de grandes atuações em filmes de ficção, que são analisados sob o ponto de vista da direção de atores.

EDIÇÃO E PÓS PRODUÇÃO

O papel do editor como organizador do sentido e da narrativa do filme;
Técnicas para cobrir um diálogo; Cortes de planos; Encadeamento de imagens;
Possibilidades de transição de cenas; Manipulação da percepção de tempo e espaço; Conceitos de work flows de edição off-line e on-line;
Codecs de compressão; Formas de exportação de imagem e som;
Efeitos digitais; Processo de Transfer Tape to Film;
Aulas práticas com softwares atualizados.

TÉCNICAS DE DOCUMENTÁRIO E REPORTAGEM

Conceitos do cinema documental;
Contraponto entre a realidade e a ficção;
Diferenças técnicas e artísticas do cinema de ficção e do documentário;
Principais elementos da linguagem audiovisual de não-ficção;
Influência da evolução tecnológica na captação de som e imagem, que tem gerado a expansão das possibilidades criativas do documentário contemporâneo;
Técnicas de reportagem televisiva;
Os alunos farão a produção de um documentário desde a pesquisa até a edição final.

MÍDIAS DIGITAIS E TV DIGITAL

Funcionamento da tecnologia de captação de imagem digital;
Principais diferenças da tecnologia analógica para digital;
Televisão analógica e televisão digital;
Principais tendências de linguagem e comunicação para novas plataformas (i-pod, internet, celular) e as inovações tecnológicas nessa área;
Características específicas do Cinema Digital;
Diferenças entre os diversos tipos de câmeras digitais;
Tendências de inovação e novas tecnologias das mídias digitais.
Introdução a animação
Dinâmica de trailers, making off e teasers
Storyboard

Supervisão

O Curso de Cinema é realizado através de uma parceria entre o Centro Europeu e dois realizadores cinematográficos de destaque no mercado e no meio cultural e profissional:
Fernando Severo (WG7BR Produções: www.wg7br.com)
Diego Lopes (Oger Sepol Produções: www.ogersepol.com)